- Global Voices στα Ελληνικά - https://el.globalvoices.org -

Δείτε τους πολεμιστές Μασάι επιστημονικής φαντασίας και το Star Wars στην Αφρική

Κατηγορίες: Υπο-Σαχάρια Αφρική, Κένυα, Μέσα των πολιτών, Τέχνες - Πολιτισμός, Τεχνολογία
Jepchumba, the creator of African Digital Art. Image from her Twitter account (@digitalafrican).

Η Jepchumba, η δημιουργός του African Digital Art. Εικόνα από τον λογαριασμό της στο Twitter (@digitalafrican).

Το Αfrican Digital Art (Αφρικανική Ψηφιακή Τέχνη) είναι μία ιστοσελίδα αφιερωμένη στην αφρικανική τέχνη, το σχέδιο και την τεχνολογία:

Created and developed by Jepchumba, the platform covers a wide range of artistic production from audio/visual production, animation, interactive projects, web, film, graphic art and design. Our focus is on artistic work or practices that utilize digital technology as an essential part of the creative, presentation or distribution process.

Η πλατφόρμα, που δημιουργήθηκε και αναπτύχθηκε από την Jepchumba, καλύπτει μία ευρεία ποικιλία καλλιτεχνικής παραγωγής από οπτικοακουστικές παραγωγές, κινούμενα σχέδια, διαδραστικά project, το Διαδίκτυο, κινηματογράφο, γραφιστική τέχνη και σχέδιο. Μας ενδιαφέρουν καλλιτεχνικά έργα ή πρακτικές που χρησιμοποιούν την ψηφιακή τεχνολογία ως ένα αναπόσπαστο μέρος της διαδικασίας της δημιουργίας, της παρουσίασης και της διανομής.

Η δημιουργός της ιστοσελίδας, η Jepchumba [1], είναι μία Κενυάτισσα ψηφιακή καλλιτέχνιδα που συνδυάζει τα δύο της ενδιαφέροντα, τα ψηφιακά μέσα και την Αφρική:

Originally from Kenya, she has lived around the world developing her interest in philosophy, art and technology. An African digital artist, Jepchumba loves experimenting with motion, sound and various digital effects and techniques and has an extensive background in digital art, web design and development, audio/visual production and social media strategies.

Κατάγεται από την Κένυα και έχει ζήσει σε όλο τον κόσμο αναπτύσσοντας το ενδιαφέρον της στη φιλοσοφία, την τέχνη και την τεχνολογία. Η Αφρικανή ψηφιακή καλλιτέχνιδα Jepchumba αγαπά να πειραματίζεται με την κίνηση, τον ήχο και διάφορα ψηφιακά εφέ και τεχνικές. Επίσης, έχει πολλές γνώσεις στην ψηφιακή τέχνη, τον σχεδιασμό και την ανάπτυξη ιστοσελίδων, στην οπτικοακουστική παραγωγή και στις στρατηγικές μέσων κοινωνικής δικτύωσης.

Ακολουθούν κάποια από τα έργα αφρικανικής ψηφιακής τέχνης που έχουν κοινοποιηθεί στην ιστοσελίδα.

Πολεμιστής Μασάι Επιστημονικής Φαντασίας (Science Fiction Maasai Warrior)

Το έργο φιλοτεχνήθηκε από τον Rodrigo Galdino [2], έναν σχεδιαστή αυτοκινήτων στο Κέντρο Σχεδιασμού της Volkswagen στην Καλιφόρνια των ΗΠΑ.

Περιγράφει το σκεπτικό πίσω από το σχέδιό του:

What if after an human annihilation by a lethal virus brought by aliens, the only survivors were the beautiful and strong Maasai people? What if they learned the technology left behind by [the aliens] after their evacuation, and merged into their culture, without loosing their identity and beliefs? How would it look like? All of it inside the Star Wars universe/ design language.

Τι θα συνέβαινε αν μετά την καταστροφή του ανθρώπινου γένους από έναν θανατηφόρο εξωγήινο ιό, επιβίωνε μόνο η όμορφη και δυνατή φυλή των Μασάι; Αν μάθαιναν την τεχνολογία που άφησαν οι εξωγήινοι αφού εγκατέλειψαν τη Γη και την ενσωμάτωναν στον πολιτισμό τους, χωρίς όμως να χάσουνε την ταυτότητα και τα πιστεύω τους; Πώς θα ήταν αυτό; Όλο αυτό είναι στο πνεύμα του σύμπαντος και της γλώσσας σχεδιασμού του Star Wars.

Άφθαστος (Beyond Reach)

Ο Κendario La’Pierre πειραματίζεται με ψηφιακές τεχνικές όπως το ψηφιακό κολάζ, η φωτογραφία και τα κινούμενα σχέδια. Το παρακάτω έργο τιτλοφορείται Beyond Reach:

african digital [3]

Star Wars στην Αφρική

Ο καλλιτέχνης 3D Evgeny Rusolovski [4] εμπνεύστηκε από την Αφρική και φαντάστηκε το Star Wars με 3D σχέδια Αφρικανών χαρακτήρων:

Nobody knows, was he born from sand melted with sunrays, or made an appearance where the sun have the other name. When he appeared, he gave people the chance to understand the language of birds and animals, to hear the whisper of wind and the song of the water. He brought the knowledge.
Nowadays he is God, statuesque idol from wood, bone and iron. He rests, tranquil and quiescent. Awaits when you will strain ears.

Kανείς δεν ξέρει αν γεννήθηκε από την άμμο που έλιωσε από τις ηλιαχτίδες ή αν εμφανίστηκε κάπου όπου ο ήλιος έχει άλλο όνομα. Όταν εμφανίστηκε, έδωσε στους ανθρώπους την ικανότητα να καταλαβαίνουν τη γλώσσα των πουλιών και των ζώων, να ακούνε τον ψίθυρο του ανέμου και το τραγούδι του νερού. Έφερε τη γνώση.
Τώρα θεωρείται Θεός, ένα είδωλο σαν άγαλμα, φτιαγμένο από ξύλο, οστά και σίδηρο. Αναπαύεται γαλήνιος και ήρεμος. Περιμένει πότε θα τεντώσετε τα αυτιά σας.

african digital [5]

Zωγραφίζοντας το Αόρατο (Painting the Invisible)

Η Daniel Yohannes είναι μία καλλιτέχνιδα μισή από την Ερυθραία μισή από την Αιθιοπία, που μένει στο Παρίσι. Συνδυάζει τη ζωγραφική, το κολάζ και τεχνικές εικονογραφίας για να εξερευνήσει το αόρατο:

My work explores themes of new myth, the dream world, the supernatural and the cosmos. I’m inquiring into the unknown, making the characters in my paintings confront the void, and enter it. I rely on my intuition and dreams as a direct source of storytelling.

My paintings allow me to explore fictional narratives, enabling me to remove all concrete limitation and boundaries. I paint characters that are facets of myself, but not earthbound. In this way I truly liberate myself from social constructs. I am drawn to the threshold between life and death and my paintings often project this great duality.

Το έργο μου εξερευνά θέματα του νέου μύθου, του κόσμου των ονείρων, του υπερφυσικού και του σύμπαντος. Εξετάζω το άγνωστο: στους πίνακές μου οι χαρακτήρες αντιμετωπίζουν και εισέρχονται στο κενό. Βασίζομαι στο ένστικτό μου και σε όνειρα ως άμεση πηγή για τη διήγηση μίας ιστορίας.

Οι πίνακές μου μού επιτρέπουν να εξερευνώ μυθιστορηματικές αφηγήσεις και με καθιστούν ικανή να αφαιρώ κάθε σωματικό περιορισμό και όριο. Ζωγραφίζω χαρακτήρες που αποτελούν όψεις του εαυτού μου, αλλά δεν περιορίζονται στη γη. Με αυτόν τον τρόπο, πραγματικά απελευθερώνω τον εαυτό μου από κοινωνικές κατασκευές. Με ενδιαφέρει το κατώφλι μεταξύ ζωής και θανάτου και συχνά παρουσιάζω αυτήν τη δυαδικότητα στους πίνακές μου.

african digital [6]

Μαύρος Σοφός (Black Sage)

Το BlackSage: The Rising (Μαύρος Σοφός: Η Έγερση) είναι μια εικονογραφημένη νουβέλα, που δημιουργήθηκε από τον Sola Adebayo και με σενάριο από τον Bill Bidiaque. Το θέμα είναι ο πόλεμος ενάντια στη διαφθορά στην Νιγηρία:

Black Sage hunts down corrupt citizens of Nigeria and offers them the opportunity to make things right. When they don’t, he delivers judgement-day to them on earth. The world of Black Sage is one of justice and immediate judgement. There are no second chances with him.

Finally, Justice has arrived
He’s been long awaited
and he’s got a plan to liberate Nigeria.
Support Black Sage as he tackles
the electric power situation in our nation.

Ο Μαύρος Σοφός κυνηγά τους διεφθαρμένους πολίτες της Νιγηρίας και τους δίνει την ευκαιρία να κάνουν κάτι σωστό. Όταν δεν το κάνουν, τους φέρνει αντιμέτωπους με την θεία δίκη. Ο κόσμος του Μαύρου Σοφού είναι αυτός της δικαιοσύνης και της άμεσης απόφασης. Κανείς δεν έχει δεύτερη ευκαιρία.

Επιτέλους, η Δικαιοσύνη έφτασε
Τον περιμένανε πολύ καιρό
και σχεδιάζει να απελευθερώσει τη Νιγηρία.
Υποστηρίξτε τον Μαύρο Σοφό καθώς αντιμετωπίζει
την ηλεκτρισμένη κατάσταση στο έθνος μας.

Eικονογραφίες του Terence Maluleke

Ο Terence ‘Tako’ Maluleke είναι εικονογράφος, καρτουνίστας και ψηφιακός καλλιτέχνης από τη Νότιο Αφρική:

I absolutely love digital art, it allows you to do things that would be impossible in traditional work. Programs like Photoshop and Autodesk Sketchbook have a layering system that make drawing super convenient, not to mention the ‘undo’ button – I’d be nothing without (Crtl Z). Digital art is big part of my life. My mood is most determined by the last thing I drew, if my last drawing was good I will be happy for the rest of the day and if it was a bad drawing, well, then talk to me at you own risk.

Λατρεύω την ψηφιακή τέχνη, σου επιτρέπει να κάνεις πράγματα που είναι αδύνατα με την παραδοσιακή τέχνη. Προγράμματα όπως το Photoshop και το Autodesk Sketchbook έχουν ένα σύστημα επιστρώσεων που κάνουν τον σχεδιασμό πανεύκολο. Ας μην μιλήσω για το κουμπί της αναίρεσης – δεν μπορώ να ζήσω χωρίς αυτό (Ctrl Z). H ψηφιακή τέχνη είναι μεγάλο μέρος της ζωής μου. Η διάθεσή μου κυρίως καθορίζεται από το τελευταίο πράγμα που σχεδίασα: αν το τελευταίο μου σχέδιο ήταν καλό, θα είμαι χαρούμενος για την υπόλοιπη μέρα· αν ήταν ένα κακό σχέδιο, μιλήστε με δικό σας ρίσκο.

african digital [7]

Επισκεφτείτε την ιστοσελίδα του African Digital Art [8] για περισσότερα όμορφα και δημιουργικά έργα.