Εικονογράφηση: Zena El Abdalla. Χρησιμοποιείται με άδεια.

Αυτή η συνέντευξη είναι μέρος μιας συνεργασίας ΜΜΕ μεταξύ Disruption Network Lab, UntoldMag και Global Voices. Μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα για αυτή τη συνεργασία στο UntoldMag ή να παρακολουθήσετε τα πάνελ στο κανάλι YouTube Disruption Network Lab. 

Στο πλαίσιο του συνεδρίου «Hacking Alienation: Migrant Power, Art & Tech», που διοργανώθηκε από το Disruption Network Lab, αυτή η συζήτηση εμβαθύνει στις διασταυρώσεις τέχνης, τεχνολογίας και πολιτικής, με επίκεντρο την ενδυνάμωση όσων αντιμετωπίζουν συστημική αποξένωση. Η διήμερη εκδήλωση προσπάθησε να διερευνήσει πώς τα ΜΜΕ και η τεχνολογία μπορούν να δημιουργήσουν νέες μορφές πολιτικής δράσης παρακάμπτοντας τα παραδοσιακά συστήματα αποκλεισμού. Μέσα από εργαστήρια, κεντρικές ομιλίες και συζητήσεις, το συνέδριο εξέτασε πώς οι καλλιτεχνικές παρεμβάσεις μπορούν να συμβάλουν στον επανασχεδιασμό των πόλεων και των ψηφιακών χώρων δίνοντας τη δυνατότητα σε «όσους στερούνται δικαιώματα του πολίτη και βιώνουν συστημική αποξένωση λόγω πολέμου, πολιτικής σύγκρουσης ή άλλων πηγών καταπίεσης» το μέλλον τους.

Ένα εργαστήριο, με επικεφαλής την καλλιτεχνική οντότητα ψηφιακών μέσων  allapopp και την ποιήτρια Dinara Rasuleva, ασχολήθηκε εκτενώς με την αποδόμηση κυρίαρχων τεχνολογικών αφηγήσεων, με επίκεντρο εμπειρίες όσων συχνά αποκλείονται από την τεχνολογική μήτρα, και πώς οι περιθωριοποιημένες φωνές μπορούν να επαναπλαισιώσουν τις δικές τους ιστορίες και να ανακτήσουν τη δύναμη μέσω της φανταστικής οικοδόμησης του μέλλοντος. Αυτή η συνέντευξη συνεχίζει αυτή τη συζήτηση προσφέροντας γνώσεις για τις διασταυρώσεις τεχνολογίας, αποικιοκρατίας και τέχνης ως εργαλεία τόσο πολιτικής συμμετοχής όσο και απελευθέρωσης.

Η διεπιστημονική καλλιτεχνική οντότητα allapopp, με έδρα το Βερολίνο και με καταγωγή από το Ταταρστάν, φέρνει μετασοβιετική, κουήρ και μεταναστευτική εμπειρία στην κριτική καλλιτεχνική πρακτική συνδυάζοντας απόδοση, μηχανική μάθηση και ψηφιακή τέχνη για να οραματιστούμε νέους κόσμους. Η Dinara Rasuleva, ποιήτρια από το Καζάν του Ταταρστάν, γράφει σε πολλές γλώσσες και καταπιάνεται με θέματα αποαποικιοποίησης και φεμινισμού μέσα από την εξπρεσιονιστική ποίηση και την ποιητική περφόρμανς. Μαζί, διερευνούν πώς οι τεχνολογίες ελέγχου μπορούν να ανατραπούν και πώς η αφήγηση μπορεί να βοηθήσει να φανταστούμε εναλλακτικά μέλλοντα.

Σε αυτή τη συνέντευξη, συζητούν βασικά ερωτήματα. Ποιος θα αφηγηθεί την ιστορία του μέλλοντος, όταν το παρόν κατακερματίζεται; Πώς μπορεί η τεχνολογία να ανακτηθεί από την αποικιακή της κληρονομιά και να χρησιμοποιηθεί για απελευθέρωση; Πώς οραματίζονται το έργο τους να συμβάλλει σε ευρύτερους αγώνες για δικαιοσύνη και τι ρόλο παίζει η φαντασία στη διαμόρφωση αυτών των μελλόντων;

Walid Houri (WH): Η τεχνολογία και η αποικιοκρατία έχουν συχνά συνυφαστεί με τεχνολογίες βίας, που τροφοδοτούν καταπίεση και αφανισμό αμέτρητων λαών. Πώς μπορεί η τεχνολογία να ανακτηθεί από αυτήν την κληρονομιά και να χρησιμοποιηθεί ως εργαλείο απελευθέρωσης;

allapopp : Νομίζω ότι η τεχνολογία και η αποικιοκρατία είναι βαθιά συνυφασμένες. Οι ανθρώπινες τεχνολογίες, ο σκοπός, η λειτουργία και ο σχεδιασμός τους είναι μια αντανάκλαση των ανθρώπινων κοινωνιών. Η αποικιοκρατία και οι επιπτώσεις της είναι μια παρούσα πραγματικότητα για πολλά άτομα: κάποια επωφελούνται από αυτήν, άλλα υποφέρουν. Σε ορισμένες σφαίρες, όπως στον υπερσοβιετικό χώρο, η συζήτηση για το αποικιακό παρελθόν και το παρόν βρίσκεται στα πρώτα στάδια. Εάν το φάσμα της αποικιοκρατίας είναι η παρούσα πραγματικότητα των ανθρώπινων ζωών, είναι επίσης βαθιά ριζωμένη στην ανθρώπινη τεχνολογία. Νομίζω ότι η συζήτηση δεν πρέπει να γίνει για τις ίδιες τις τεχνολογίες, αλλά για τους ανθρώπους στην εξουσία, που δημιουργούν τεχνολογίες και τις εφαρμόζουν με τον πιο φρικτό τρόπο. Ως άτομο που δεν έχει πρόσβαση σε μεγάλη δύναμη ή επιρροή, προσπαθώ να σκεφτώ την τεχνολογία μακροπρόθεσμα και να φανταστώ τι άλλο θα μπορούσε να ήταν, αν είχαμε την ευκαιρία να το ξανακάνουμε από την αρχή; Από πού αρχίζει, πού σαπίζει;

Μου αρέσει η άποψη της Ούρσουλα Λε Γκουίν ότι η επιστημονική φαντασία είναι η μυθολογία της σύγχρονης τεχνολογίας. Οι τεχνολογίες, που έχουμε σήμερα, συχνά προέρχονται από ιστορίες: οι άνθρωποι τις διαβάζουν και μετά προσπαθούν να τις εφαρμόσουν. Δεν είναι ότι η επιστημονική φαντασία προβλέπει το μέλλον. Παρέχει ένα σχέδιο για το τι μπορεί να θέλουν να δημιουργήσουν οι άνθρωποι στο μέλλον. Εδραιώνει ένα όραμα ενός κόσμου. Έτσι, αν θέλουμε να αλλάξουμε τον τρόπο με τον οποίο αναπτύσσεται η τεχνολογία, πρέπει να πούμε διαφορετικές ιστορίες γι’ αυτήν.

Το Decolonial AI Manyfesto είναι μια μεγάλη πηγή έμπνευσης για μένα, γιατί υπογραμμίζει πώς οι τεχνολογίες Τεχνητής Νοημοσύνης έχουν αποικιακό πυρήνα. Για παράδειγμα, γιατί ο κώδικας είναι γραμμένος στα αγγλικά; Το μανιφέστο επέκρινε τη δυτική κανονιστική γλώσσα της «ηθικής» τεχνητής νοημοσύνης και τις προτάσεις της «συμμετοχικότητας», επειδή αυτές δεν αντιμετωπίζουν τις ασυμμετρίες εξουσίας, αλλά μάλλον τις αναπαράγουν. Διότι τι σημαίνει συμπερίληψη; Ποιος είναι σε θέση να συμπεριλάβει (και να αποκλείσει) ποιον;

Οι  Αρχές Δικαιοσύνης Σχεδιασμού από τη Sasha Costanza-Chock μου άνοιξαν τα μάτια τονίζοντας ότι η τεχνολογία πρέπει να σχεδιάζεται με τη συμβολή των κοινοτήτων που εξυπηρετεί. Στο συνέδριο Hacking Alienation του Disruption Network Lab, η Anna Titovez Intekra τόνισε πώς οι κοινότητες μεταναστών στη Γερμανία βασίζονται στο Telegram και τους Χάρτες Google έναντι εξειδικευμένων ΜΚΟ, που έχουν αναπτύξει εφαρμογές, καθώς καλύπτουν καλύτερα τις πραγματικές ανάγκες. Φυσικά, αυτές οι υπηρεσίες συγκεντρώνουν δεδομένα χρήστη, επομένως δεν είναι ούτε αυτές λύση. Αλλά είναι ένα ισχυρό παράδειγμα πώς υπάρχουν συχνά μόνο δύο επιλογές για να διαλέξεις: χρηστικότητα ή απόρρητο. Οι Αρχές Δικαιοσύνης Σχεδιασμού συμβουλεύουν επίσης πώς να δημιουργήσεις τεχνολογίες βιώσιμες και μη εκμεταλλευόμενες τον φυσικό κόσμο (του οποίου αποτελούν μέρος οι άνθρωποι), πραγματικά ωφέλιμες για τους ανθρώπους που τις χρησιμοποιούν. Πρέπει να σταματήσουμε να θεωρούμε τις τεχνολογίες ως εργαλεία και να αρχίσουμε να τις βλέπουμε ως ανθρώπινη έκφραση.

Τέλος, θα ήθελα να επισημάνω το έργο της συλλογικότητας Dreaming Beyond AI, της οποίας το διατομεακό φεμινιστικό έργο δημιουργεί χώρους για φαντασία πέρα ​​από αυτό που καταλαβαίνουμε ως ΤΝ και τεχνολογία. Συνιστώ ανεπιφύλακτα να ελέγξετε τον ιστότοπό τους. Εστιάζουν στις φεμινιστικές πρακτικές οικοδόμησης κοινότητας και στην παροχή χώρου και μέσων για να συντηρηθούν, ενώ φαντάζονται και ονειρεύονται (πέρα από την τεχνητή νοημοσύνη) και δεν εργάζονται απλώς για να καλύψουν το κόστος ζωής τους. Γιατί, όταν ζεις με την εμπειρία της περιθωριοποίησης, είναι πραγματικά δύσκολο να βρεις χρόνο για να ονειρευτείς ένα μέλλον, ενώ ασχολείσαι με το πώς θα επιβιώσεις.

Έτσι, για να συνοψίσω, για μένα η ανάκτηση τεχνολογιών σημαίνει αμφισβήτηση των ασυμμετριών ισχύος και οραματισμός των δικών μου τεχνολογιών. Είναι το πρώτο βήμα σε αυτή τη διαδικασία αποκατάστασης.

WH: «Ποιος θα αφηγηθεί την ιστορία του μέλλοντος, όταν το παρόν καταρρέει και το παρελθόν είναι ψέμα;» Πώς μπορεί η φαντασία ενός μέλλοντος να συμβάλει στην απελευθέρωση και στον αγώνα για δικαιοσύνη;

allapopp: Όταν σκέφτομαι το μέλλον σήμερα, μια πολύ ιδιαίτερη εικόνα έρχεται στο μυαλό μου. Η Ruha Benjamin επισημαίνει ότι υπάρχουν μόνο δύο αφηγήσεις για την τεχνολογία: είτε θα μας σώσει είτε θα μας σκοτώσει. Υπάρχει η εκδοχή του Χόλιγουντ: δυστοπική, όπου αναλαμβάνουν η τεχνητή νοημοσύνη και τα ρομπότ, υπάρχει πυρηνική καταστροφή, παγκόσμιοι πόλεμοι, οι άνθρωποι εξαφανίζονται. Τέτοιες δυστοπικές υπερπαραγωγές πουλάνε πολλά εισιτήρια. Έπειτα, υπάρχει η έκδοση της Σίλικον Βάλεϊ: ουτοπική, όπου η τεχνολογία λύνει όλα τα ανθρώπινα προβλήματα, διορθώνεται η κλιματική αλλαγή και όλοι είναι χαρούμενοι και υγιείς. Αυτή η προβολή βοηθά στην πώληση γκάτζετ και υπηρεσιών. Και οι δύο αφηγήσεις έχουν τις ρίζες τους στην κουλτούρα των ΗΠΑ, όπως σημείωσε η ηθικολόγος της τεχνητής νοημοσύνης Sarah Wachter: αν και «το 96% του κόσμου δεν ζει στις ΗΠΑ, τα ψηφιακά μας εργαλεία και πλατφόρμες βασίζονται κυρίως σε έθιμα, αξίες και νόμους των ΗΠΑ». Αναρωτιέμαι, γιατί έχουμε μόνο αυτές τις δύο ιστορίες;

Στην έρευνά μου συνειδητοποίησα ότι οι αυτόχθονες, οι περιθωριοποιημένοι και οι καταπιεσμένοι πολιτισμοί συχνά επικεντρώνονται στη διατήρηση του παρελθόντος τους, επειδή η ύπαρξή τους απειλείται ως άμεση συνέπεια της αποικιοκρατίας. Ενώ η διατήρηση είναι σημαντική, σημαίνει ότι το βλέμμα μας είναι συχνά στραμμένο στο παρελθόν, όχι στο μέλλον. Φυσικά, ορισμένοι πολιτισμοί δεν λειτουργούν με τέτοιες προσωρινότητες όπως το μέλλον, το παρελθόν και το παρόν, αλλά το mainstream λειτουργεί και οι ιστορίες του γίνονται αυτοεκπληρούμενες προφητείες.

Πρέπει να αρχίσουμε να λέμε διαφορετικές ιστορίες για το μέλλον (μας), που προέρχονται από περιθωριοποιημένες κοσμοθεωρίες, εμπειρίες και προοπτικές. Αυτές οι ιστορίες μπορούν να μας βοηθήσουν να ξεφύγουμε από αυτή τη δυστοπική-ουτοπική δυαδικότητα και να καταστήσουν δυνατά διαφορετικά είδη τεχνολογίας – και τελικά, ένα διαφορετικό είδος κόσμου.

WH: Πώς οραματίζεστε διαφορετικά πιθανά μέλλοντα ως πολιτική και καλλιτεχνική πρακτική, που διαμορφώνεται από τις δικές σας ιστορίες και περιβάλλοντα;

allapopp: Για μένα, η καλλιτεχνική και η πολιτική πρακτική δεν μπορούν να διαχωριστούν. Με ρίζες από μια περιθωριοποιημένη οπτική, δεν μπορώ να κάνω τέχνη μόνο για αισθητική, όταν υπάρχουν τόσες πολλές ανισορροπίες και αδικίες τριγύρω. Χρησιμοποιώ την καλλιτεχνική μου πρακτική για να αναδείξω αυτά τα θέματα.

Όταν οραματίζομαι διαφορετικά πιθανά μέλλοντα, προσπαθώ να εμπλέκω τη δική μου ιστορία και το πλαίσιο, αλλά είναι δύσκολο, ειδικά όταν δουλεύω με την τεχνολογία. Μπαίνοντας στον τομέα της τεχνολογίας, αντιμετωπίζεις συγκεκριμένη αισθητική και αφηγήσεις του μέλλοντος, αφηγήσεις που διαμορφώνονται από ορισμένες λογικές, εμπειρίες και προοπτικές, που συχνά δεν αντιπροσωπεύουν τις δικές μου. Ως καλλιτέχνιδα, τώρα προσπαθώ να ριζώσω τον εαυτό μου στην κουλτούρα μου, αλλά πρέπει να κάνω πολλή δουλειά για να ξεπεράσω τον εσωτερικευμένο καταπιεστή, που μου λέει ότι τα οράματά μου δεν είναι αρκετά «τεχνολογικά» ή αρκετά «σχετικά».

Η μέθοδος της «αποαποικιακής αισθητικής» είναι πολύ χρήσιμη εδώ. Μου επιτρέπει να συνδεθώ με την κουλτούρα μου, ενώ εισέρχομαι στην τεχνολογική σφαίρα. Για παράδειγμα, το μητρικό μου πολιτιστικό μείγμα είναι πολύ αναλογικό, με τις ρίζες του σε συνδέσεις, υφές, μυρωδιές και φαγητά. Δεν είναι αποτελεσματικό, βελτιστοποιημένο ή κομψό όπως η τεχνολογία που βλέπουμε σήμερα. Απέχει πολύ από τη δυστοπική αφήγηση του ελέγχου ή το ουτοπικό όραμα των τέλεια βελτιστοποιημένων σωμάτων. Το μη δυστοπικό τεχνολογικό μέλλον μοιάζει με αυτά τα τέλεια σώματα που μοιάζουν με iPhone: όλα πρέπει να είναι αποτελεσματικά, κομψά και βελτιστοποιημένα για να ταιριάζουν σε έναν επιταχυνόμενο κόσμο.

Το επικρίνω αυτό, γιατί αναρωτιέμαι: αυτό το μέλλον θέλουμε; Όλα πιο αποτελεσματικά και ενοποιημένα; Η μοναδικότητα, όπως τη φαντάζεται ο υπερανθρωπισμός, θα μπορούσε να σημαίνει ευθυγράμμιση μεταξύ των ανθρώπων και της τεχνολογίας, αλλά αφορά επίσης τη δύναμη. Δεν θα κληθούν όλοι να έχουν πρόσβαση σε αυτήν την εξουσία. Οι περισσότεροι θα μείνουν πίσω. Η ουτοπία του μεταανθρωπιστή είναι δυστοπία για τους άλλους.

Ζούμε ήδη αυτήν την πραγματικότητα σήμερα, όπου οι δυτικές κοινωνίες απολαμβάνουν τεχνολογίες τεχνητής νοημοσύνης, ενώ οι εργαζόμενοι στον παγκόσμιο Νότο εκτελούν κακοπληρωμένες, τραυματικές εργασίες κλικ για να τη συντηρήσουν. Αυτή η ανισότητα είναι ενσωματωμένη στα τεχνολογικά μας συστήματα και δείχνει ότι, αν δεν αλλάξουμε την προσέγγισή μας, η τεχνολογία θα συνεχίσει να αναπαράγει και να ενισχύει αυτές τις δομές εξουσίας. Ως καλλιτεχνική οντότητας, λοιπόν, η πρόκλησή μου είναι να οραματιστώ διαφορετικά μέλλοντα, που ξεφεύγουν από ό,τι θεωρείται τεχνολογικό και πώς κατασκευάζεται και χρησιμοποιείται η τεχνολογία. Επί του παρόντος, είναι ένα πολύ αφηρημένο μέρος για να είσαι.

WH: Πώς μπορεί η πράξη της φαντασίας εναλλακτικών μελλοντικών να συνδέσει διαφορετικές εμπειρίες σε διάφορες γεωγραφίες; Πώς συνδέονται οι δημιουργικές και πολιτικές σας προσπάθειες με διαφορετικούς απελευθερωτικούς και αντιαποικιακούς αγώνες και ποιες συγκεκριμένες πολιτιστικές ή γεωπολιτικές αποχρώσεις φέρνετε;

Dinara Rasuleva (DR): Καθώς σκεφτόμουν την απώλεια της μητρικής μου γλώσσας και κουλτούρας, και την προκύπτουσα κρίση ταυτότητας — είτε είμαι Τατάρα, είτε Ρωσίδα, είτε τώρα ακόμη και Γερμανίδα — ξεκίνησα το ποιητικό πείραμα Lostlingual και με προσέγγισαν περισσότεροι και περισσότεροι άνθρωποι που μοιράζονται παρόμοιες εμπειρίες τους, με αποτέλεσμα η έρευνά μου να εξελιχθεί αργότερα σε εργαστήρια γραφής και τώρα σε μια συνεργασία με allapop για αποαποικιακά εργαστήρια οραματισμού του μέλλοντος. Πολλά άτομα από εμάς, λόγω αποικισμού ή καταστολής, αποσυνδεθήκαμε από τις ρίζες μας. Μαζί, αρχίσαμε να οραματιζόμαστε ένα μέλλον, όπου οι γλώσσες και οι πολιτισμοί μας δεν θα χάνονται, αλλά θα εξελίσσονται μαζί μας.

Η πράξη του να μοιραζόμαστε αυτές τις εμπειρίες δημιουργεί μια βαθιά αίσθηση ενδυνάμωσης και ανήκειν, κάνοντάς μας να νιώθουμε πραγματικά κατανοητά και περιλαμβανόμενα άτομα. Σύντομα συνειδητοποίησα ότι δεν είναι μόνο κουλτούρα, είναι όλα συνυφασμένα με τη διατομεακότητα, τον φεμινισμό, την queerness, την τάξη. Οραματιζόμαστε μέλλοντα, όπου οι πολιτισμοί μας δεν είναι μόνο απαλλαγμένοι από διάφορους περιορισμούς, αλλά και από τα στοιχεία, που συνειδητά επιλέγουμε να αφήσουμε πίσω μας όπως η πατριαρχία, η ομοφοβία ή ο αποκλεισμός. Έχουμε τη δύναμη να δημιουργήσουμε οτιδήποτε: να εφεύρουμε γλώσσες και λογοτεχνίες, που δεν συνδέονται με κανένα άκαμπτο, διανοητικό ή θεσμοθετημένο λόγο.

Εάν προερχόμαστε από εργατικά στρώματα, μπορούμε να ενστερνιστούμε την απλή, προσιτή γλώσσα στη λογοτεχνία. Έχει να κάνει με την αναγνώριση των αποχρώσεων των εμπειριών μας και τη διαμόρφωση ενός μέλλοντος, που τιμά αυτό που εκτιμούμε και την επανεφεύρεση των πολιτισμών, της μυθολογίας, της θρησκείας, των παραδόσεών μας για να βεβαιωθούμε ότι θα τα φέρουμε στο μέλλον, αλλά θα τα κάνουμε περιεκτικά και ευγενικά.

WH: Υποστηρίζετε την ενθάρρυνση της αποαποικιακής φαντασίας μέσω της τέχνης, των ιστοριών και της βιωματικής ενασχόλησης. Πώς μπορούν η τέχνη και ο πολιτισμός να αμφισβητήσουν και να αναδιαμορφώσουν τις αφηγήσεις γύρω από τις τεχνολογίες ΤΝ;

DR: Η τέχνη και ο πολιτισμός έχουν την ικανότητα να αμφισβητήσουν και να αναδιαμορφώσουν τις τεχνολογίες λειτουργώντας ως μια μορφή αντίστασης και ανάκτησης. Στα εργαστήριά μας, στοχεύουμε να δημιουργήσουμε περιβάλλοντα, όπου οι περιθωριοποιημένες φωνές μπορούν να διεκδικήσουν εκ νέου τις αφηγήσεις τους. Μέσα από μικρές ασκήσεις φαντασίας, διερευνούμε πώς η τεχνητή νοημοσύνη θα μπορούσε να θεωρηθεί όχι ως ένα σταθερό σύστημα, αλλά ως μια μορφή οικοδόμησης κόσμου όπου αλληλεπιδρούν διαφορετικά στοιχεία. Μπορεί να γίνει ακατάστατη, αντισυμβατική και, μερικές φορές, ακόμη και δυσλειτουργική, κάτι που ακριβώς στοχεύουμε παρέχοντας ένα αντίδοτο στη λογική της βελτιστοποίησης και στις ανισορροπίες ισχύος, που συχνά διαιωνίζουν οι τεχνολογίες τεχνητής νοημοσύνης.