Αυτή η δημοσίευση γράφτηκε από την Alankrita Anand και εμφανίστηκε αρχικά στο Video Volunteers, μια βραβευμένη διεθνή οργάνωση μέσων μαζικής ενημέρωσης με έδρα την Ινδία. Μια επιμελημένη έκδοση δημοσιεύεται παρακάτω ως μέρος συνεργασίας με το Global Voices. 

Το Sohrai και το Khovar, παραδοσιακές μορφές τέχνης από το Ινδικό κρατίδιο Τζαρκάντ, είναι τελετουργικές μορφές τέχνης, που ασκούνται από γυναίκες. Τα τελευταία χρόνια, η μορφή τέχνης έχει λάβει μεγάλη προσοχή, καθώς το κρατικό τμήμα τέχνης και πολιτισμού αναθέτει σε ντόπιους καλλιτέχνες και εμπειρογνώμονες να ζωγραφίσουν τους τοίχους κυβερνητικών κτιρίων, σιδηροδρομικών σταθμών και αεροδρομίων με πολύχρωμες τοιχογραφίες. Αυτό ενσταλάζει μια αίσθηση ταυτότητας στους φυλετικούς καλλιτέχνες και τους επιστρέφει την αυτοπεποίθησή τους.

Sohrai art is the art of the Sohrai (harvest) festival. Created from mud on the mud walls of houses in Jharkhand https://t.co/yjrR4Peu8spic.twitter.com/88rEU7Iu6m

— SADACC Trust (@SADACCTrust) October 4, 2017

Η τέχνη Sohrai είναι η τέχνη του φεστιβάλ (συγκομιδής) Sohrai. Δημιουργήθηκε από τη λάσπη στους τοίχους λάσπης των σπιτιών στο Τζαρκάντ.

Η μορφή τέχνης Sohrai πήρε το όνομά της από το ομώνυμο φεστιβάλ συγκομιδής που αρχίζει την περίοδο του Ντιβάλι. Κατά τη συγκομιδή, οι γυναίκες του σπιτιού καθαρίζουν τα σπίτια και τους τοίχους τους και ζωγραφίζουν τοιχογραφίες της τέχνης Sohrai. Αυτό που είναι ιδιαίτερο γι’ αυτή την αρχαία μορφή τέχνης είναι ότι δημιουργείται μόνο από γυναίκες. Το Sohari απεικονίζει τον κύκλο καλλιέργειας και το Khovar, ή ζωγραφική δακτυλικών αποτυπωμάτων, απεικονίζει το γάμο και τη γονιμότητα και παραδοσιακά φτιάχνεται στους γάμους.

Με τα μικρά αγγεία της με φυσικά χρώματα, που εξάγονται από διάφορα είδη χώματος και βράχων, η γνωστή καλλιτέχνης Sohrai Putli Devi φτιάχνει επιδέξιες μολυβιές στον τοίχο, καθώς η κοινοτική ανταποκρίτρια Basanti Soren μιλάει για την μορφή της τέχνης.

Στο βίντεο, η Putli Devi αναφέρει:

Αυτό που είναι ιδιαίτερο για τη μορφή της τέχνης είναι ότι γίνεται μόνο από γυναίκες και μεταφέρεται από τις γυναίκες και μια χούφτα απ’ αυτές. Οι περισσότερες απ’ αυτές ανήκουν στην κοινότητα Kurmi και ζουν στο Hazaribagh.

Η Putli Devi μεγάλωσε στο Chotanagpur του Hazaribagh και έβλεπε τη μητέρα της να φτιάχνει τοιχογραφίες με τα δάχτυλά της και έμαθε και τη μορφή της τέχνης.

Έβλεπα λύκους και άγριες γάτες να αρπάζουν κότες και να τρέχουν στο δάσος, γι’ αυτό άρχισα να τους απεικονίζω στους πίνακές μου.

Οι πίνακες γίνονται με χρήση κόκκινου, μαύρου, κίτρινου και λευκού χρώματος και οι απεικονίσεις ζώων αφθονούν. Η Devi λέει:

Ζωγραφίζω από μνήμης, πράγματα που έχω δει να μεγαλώνουν και πράγματα που βλέπω γύρω μου.

Αλλά η Putli και οι συν-καλλιτέχνες της δεν ήταν πάντα αναγνωρισμένοι για το έργο τους, ούτε το έκαναν εμπορικά. Ωστόσο, η Putli Devi είναι ενθουσιασμένη που παρουσιάζει το έργο της σε χώρες όπως η Αυστραλία και η Γερμανία.

Μια μέρα, ο Bulu Imam ήρθε με αυτόν τον τρόπο και πραγματικά του άρεσαν οι πίνακές μου. Ήμουν απρόθυμη να τον συναντήσω, αλλά οι αδελφές μου επέμεναν. Με ενθάρρυνε να ζωγραφίζω σε χαρτί και μετέφερε τα έργα μου σε παγκόσμιο ακροατήριο

Ο 75άχρονος Bulu Imam είναι περιβαλλοντολόγος που εργάζεται για τη διατήρηση της εγχώριας τέχνης και του πολιτισμού στο Τζαρκάντ. Εξηγεί:

Οι αυτόχθονες λαοί, σε ολόκληρο τον κόσμο, έχουν δικαιώματα επί των εδαφών που κατοικούν ιστορικά, αλλά στην Ινδία υπάρχουν περιορισμοί σε αυτά τα δικαιώματα.

Η Ινδία ψήφισε υπέρ της Διακήρυξης των Ηνωμένων Εθνών για τα δικαιώματα των αυτοχθόνων πληθυσμών (UNDRIP), αλλά δεν αναγνωρίζει τον όρο “αυτόχθονες πληθυσμοί”, καθιστώντας την διακήρυξη ανεφάρμοστη στην Ινδία.

Στην πράξη, αυτό μεταφράζεται ως παραβίαση των δικαιωμάτων των αυτοχθόνων κοινοτήτων. Ο Imam, για παράδειγμα, επισημαίνει ότι ενώ οι Ινδοί ιθαγενείς ή Adivasi εξαρτώνται από τη γη τους για το βιοπορισμό τους, δεν έχουν δικαιώματα στις “καλλιέργειες κάτω από τη γη”. “Μιλάω για εξόρυξη”, λέει, αναφερόμενος στους πλούσιους ορυκτούς πόρους που φιλοξενεί το οροπέδιο του Chotanagpur.

Το θέμα της εγχώριας τέχνης και του πολιτισμού συνδέεται στενά με την ταυτότητα και τα δικαιώματα. Ο Imam λέει:

Βρήκα την απόδειξη της ιστορικής πορείας των adivasi του Τζαρκάντ στην τέχνη τους, καθώς οι σπηλιές στην περιοχή φέρουν παρόμοια τέχνη από χιλιάδες χρόνια πριν. Για να μπορέσουν οι αυτόχθονες κοινότητες να διεκδικήσουν τα δικαιώματά τους, πρέπει να διαπιστώσουμε ότι ζουν σ’ αυτή τη γη μέσα στο πέρασμα των χρόνων.

Ο Basanti, που ανήκει επίσης σε μια φυλετική κοινότητα, θεωρεί ότι είναι σημαντικό να διατηρηθεί η τέχνη και ο πολιτισμός των φυλών.

Η νεότερη γενιά δεν γνωρίζει πολλά για την ιστορία της, γι’ αυτό είναι σημαντικό να προωθηθούν οι τοπικοί πολιτισμοί. Πρέπει να γνωρίζουμε τις παραδόσεις μας, είναι θέμα ταυτότητας.

Ο Devidas Gaonkar, ένας ανταποκριτής που καταγράφει τους ιθαγενείς πολιτισμούς στη Γκόα, αισθάνεται το ίδιο για την τέχνη, τον πολιτισμό και την ταυτότητα.

Η τέχνη Sohrai είναι πλέον γνωστή ως κρατική τέχνη του Τζαρκάντ. Έχει λάβει υποστήριξη τόσο από την κρατική κυβέρνηση όσο και από επιχειρήσεις όπως η Tata Steel με έδρα εκτός του κρατιδίου. Σιδηροδρομικοί σταθμοί σε πόλεις όπως Hazaribagh και Jamshedpur χαιρετίζουν τώρα τους ταξιδιώτες με τοιχογραφίες Khovar και Sohrai, που μέχρι πρόσφατα στόλιζαν μόνο τα σπίτια των χωριών.

sohrai paintings by tribal artists @hazaribagh railway station pic.twitter.com/tGdLdR0Ums

— Insaaf (@Insaaf1234) January 31, 2016

Ζωγραφιές sohrai από φυλετικούς καλλιτέχνες στον σιδηροδρομικό σταθμό του @hazaribagh.

#SoMuchToDo#SMTDranchi Dont miss the ‘Sohrai Art’ Murals on d Walls on your left as you move from the Birsa Munda Airport towards the city pic.twitter.com/kFQ82398rN

— Abhishek (@__shek) September 15, 2017

Μην χάσετε τις τοιχογραφίες τέχνης “Sohrai” στα τείχη στα αριστερά σας καθώς κινήστε από το αεροδρόμιο Birsa Munda προς την πόλη

More beautiful Sohrai art from Hazaribagh coming to Ranchi airport. Our talented artists are from Barkagaon and Katkamsandi. pic.twitter.com/C3AJdpnRE5

— Jayant Sinha (@jayantsinha) March 25, 2017

Πιο όμορφη τέχνη Sohrai από το Hazaribagh έρχεται στο αεροδρόμιο Ranchi. Οι ταλαντούχοι καλλιτέχνες μας είναι από το Barkagaon και το Katkamsandi.

Η μεταπήδηση της μορφής τέχνης από τα χωριά στους παγκόσμιους και εμπορικούς χώρους έφερε ευημερία στους επαγγελματίες της; Ο Basanti λέει ότι υπήρξε σίγουρα μια βελτίωση στη χρηματοοικονομική κατάσταση της Devi, αλλά δεν είναι πολλά και κανείς δεν ενδιαφέρεται να μάθει πια την χειροτεχνία. Ο Imam, ωστόσο, επισημαίνει ότι η διαφορά που έχει φέρει στη ζωή της Devi είναι η αίσθηση της ταυτότητας και της εμπιστοσύνης. “Είναι ανεκτίμητο”, λέει ο Imam.