O Raffi Feghali διαβάζει από το θρυλικό του βιβλίο. Φωτογραφία που παρέχεται από τον Feghali . Χρησιμοποιείται με άδεια.

Αυτό το κείμενο δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά από το Raseef22 στις 16 Ιουλίου 2023 και γράφτηκε από την Chrystine A. Mhanna. Μια επεξεργασμένη έκδοση δημοσιεύεται εκ νέου εδώ βάσει συμφωνίας κοινής χρήσης περιεχομένου.

Είναι πράγματι ο πιο διάσημος παραμυθάς στον κόσμο. Έτσι ορίζει τον εαυτό του ο Halim Al-Hakawati. Ισχυρίζεται ότι γνωρίζει όλα τα μυστικά της ζωής και τις ιστορίες της από ένα πολύ μικρό βιβλίο. Ο θρύλος λέει ότι αυτό το βιβλίο περιέχει κάθε ιστορία που υπήρξε ποτέ και θα υπάρξει στον κόσμο. Ο Halim μοιράζεται ιστορίες από το βιβλίο ερμηνεύοντάς τες στην πραγματικότητα.

Σε μια τυπική παράσταση του Halim Al-Hakawati («Χαλίμ ο Παραμυθάς»), μπαίνει στο θέατρο, χειροκροτεί τον εαυτό του και διαβάζει τρεις ιστορίες από το πολύ μικρό βιβλίο του, που συχνά προτείνει το κοινό. Σε μια πρόσφατη παράσταση, κάποιος ζήτησε μια ιστορία για τα «Οφέλη της ινδικής πασχαλιάς», προτρέποντας τον Halim να επιλέξει μια ιστορία, να την αφηγηθεί στο κοινό και μετά να την παίξει στη σκηνή.

Κατά τη διάρκεια των παραστάσεων του, ο Halim κάνει μια τηλεφωνική συνομιλία χωρίς να χρησιμοποιεί πραγματικό τηλέφωνο, απεικονίζοντας επιδέξια μια συνομιλία με την κοπέλα του και εναλλάσσοντας απρόσκοπτα ρόλους, καθώς αναλαμβάνει τον χαρακτήρα της. Φτάνει στο σημείο να απεικονίζει την οδήγηση ενός ανύπαρκτου αυτοκινήτου δημιουργώντας μια παραστατικά αληθινή ψευδαίσθηση μπροστά στα μάτια του κοινού.

Ενώ τα καταφέρνει σε κάποιες προσπάθειες, κάθε φορά που ο Halim συνειδητοποιεί ότι το μικρό του βιβλίο δεν περιλαμβάνει το σύνολο των ιστοριών του κόσμου, κατηγορεί περιπαικτικά τον μουσικό και μηχανικό ήχου για τους περιορισμούς του.

Αυτός ο αινιγματικός αφηγητής είναι πραγματικός, μοιάζει με πολλούς αφηγητές και αφηγητές, που ισχυρίζονται ότι κατέχουν την απόλυτη αλήθεια. Οι παραστάσεις του ολοκληρώνονται χωρίς να φτάσουν στην επίλυση της ιστορίας, ωθώντας τον Halim να ζητήσει για άλλη μια φορά από το κοινό να τον χειροκροτήσει με ενθουσιασμό, περισσότερο από τον μουσικό και ηχολήπτη.

Σόλο, αυτοσχέδια θεατρική παράσταση

Ο Raffi Feghali παρουσιάζει με μαεστρία τη σαγηνευτική ερμηνεία του ως Halim Al-Hakawati σε μια αυτοσχεδιαστική και σόλο παράσταση. Πολύπλευρος θεατρικός ερμηνευτής, εκπαιδευτής και υπέρμαχος της ειρήνης, παρουσίασε το «Χαλίμ ο Παραμυθάς» τον Ιούνιο του 2023 στο Laban Studio, το αυτοσχεδιαστικό θεατρικό ίδρυμα, που ιδρύθηκε από τον ίδιο τον Feghali το 2009.

Το αυτοσχεδιαστικό θέατρο είναι μια μορφή θεάτρου, που ξεπερνά τις σεναριακές παραστάσεις και εκτυλίσσεται αυθόρμητα: ένα άτομο παίζει χωρίς προηγούμενη προετοιμασία σκηνής ή σεναριακό διάλογο. Αν και αυτή η πρόκληση από μόνη της θα μπορούσε να είναι τρομακτική, η μοναχική φύση της παράστασης την κάνει ακόμα πιο δύσκολη.
Ωστόσο, αυτό που ίσως δεν γνωρίζουμε για αυτό το είδος θεάτρου είναι ότι υπερβαίνει την ατομική δημιουργικότητα. Εξελίσσεται σε τρόπο ζωής ενισχύοντας τη συμμετοχή και την ανταλλαγή ιδεών. Είναι μια μορφή τέχνης, που συχνά παρεξηγείται, ειδικά όταν το συμπέρασμα της ιστορίας παραμένει ανοιχτό.

Ο αυτοσχεδιασμός ήταν μέρος της ανθρώπινης έκφρασης από τα αρχαία χρόνια. Στη σφαίρα του θεάτρου, εμπίπτει στην κομέντια ντελ άρτε, μια μορφή κωμικού αυτοσχεδιαστικού θεάτρου. Στο παρελθόν, οι σκηνοθέτες έδιναν στους ηθοποιούς ένα βασικό περίγραμμα μιας σύντομης παράστασης και στη συνέχεια ο διάλογος αυτοσχεδιαζόταν. Ωστόσο, η πρακτική του αυτοσχεδιασμού είναι μια μακρά διαδικασία, που μεταμορφώθηκε και εξελίχθηκε δίνοντας αφορμή για διάφορες μορφές αυτοσχεδιαστικού θεάτρου.

Το αυτοσχεδιαστικό θέατρο δεν είναι ευρέως αποδεκτό στις αραβικές περιοχές

Εμπνευσμένος από την παρακολούθηση μιας παράστασης στο Άμστερνταμ και τη συμμετοχή σε αυτοσχέδιες παραστάσεις δρόμου στον Λίβανο, χωρίς επίσημη εκπαίδευση αυτοσχεδιασμού, ο Feghali ίδρυσε το «Laban», ένα αυτοσχεδιαστικό θεατρικό ίδρυμα το 2009, λόγω της έλλειψης αφιερωμένου χώρου για καθημερινές παραστάσεις αυτοσχεδιασμού. Ο Raffi Feghali περιγράφει την αντίδρασή του μετά την παρακολούθηση της παράστασης στο Άμστερνταμ το 2009.

Παρακολούθησα μια παράσταση με τρία άτομα. Ήταν μια μεγάλη και αυτοσχέδια παράσταση. Δεν μπορούσα ούτε να αναπνεύσω. Ήταν μια από τις πιο όμορφες παραστάσεις που είχα δει ποτέ. Θυμάμαι το σχήμα των κτιρίων, τα λευκά αυτοκίνητα και το σπίτι που κατοικούσαν. Μπορούσα να φανταστώ όλα όσα έκαναν σαν να είχαν μια πλήρως επιπλωμένη και διακοσμημένη σκηνή. Εκείνη τη στιγμή, συνειδητοποίησα ότι ήταν αδύνατο να ισχυριστώ ότι ο Λίβανος είναι μια πολιτιστικά πλούσια χώρα χωρίς την παρουσία του θεάτρου αυτοσχεδιασμού.

Ο «Laban» ξεκίνησε αρκετές αυτοσχεδιαστικές θεατρικές παραστάσεις στον Λίβανο οδηγώντας στην εμφάνιση λίγων ομάδων στον αραβικό κόσμο, όπως στην Αίγυπτο και τα ΗΑΕ.

Αν και το πειραματικό θέατρο στον αραβικό κόσμο ήταν μέρος της κουλτούρας για μεγάλο χρονικό διάστημα, η παρουσία του αυτοσχεδιασμού θεάτρου παραμένει περιορισμένη, ιδιαίτερα όσον αφορά την ίδρυση ιδρυμάτων κατάρτισης και εκπαίδευσης αφιερωμένων σε αυτή τη μορφή τέχνης. Διάφοροι λόγοι συμβάλλουν σε αυτή την κατάσταση.

Ο Feghali πιστεύει ότι η απουσία αυτοσχεδιαστικού θεάτρου στον Λίβανο και στον αραβικό κόσμο οφείλεται εν μέρει στη γενική λογοκρισία, που επιβάλλεται σε παραστάσεις χωρίς σενάριο:

Στον Λίβανο, πριν από κάθε παράσταση, πλησίαζα τις Αρχές για να συζητήσω την παράσταση και να ζητήσω έγκριση. Η συνήθης απάντησή τους ήταν να δουν το γραπτό σενάριο. Τους έλεγα ότι δεν έχω σενάριο και απέρριπταν την παράσταση. Γύριζα μετά από λίγο και μοιραζόμουν μαζί τους το σενάριο του «Άμλετ» και δέχονταν. Σε αρκετές περιπτώσεις μετά την έγκριση, τους έχω ενημερώσει ότι το έργο είναι αυτοσχεδιαστικό και στερείται σεναρίου. Τους προσκάλεσα επίσης να παρακολουθήσουν την παράσταση ελπίζοντας ότι θα παρέμβουν και θα προκαλούσαν επανεξέταση των νόμων περί λογοκρισίας στον Λίβανο. Ωστόσο, φυσικά δεν παρευρίσκονται ποτέ.

Ο άλλος λόγος μπορεί να οφείλεται στην έλλειψη επαρκούς εμπειρίας του αυτοσχεδιαστικού θεάτρου στον αραβικό κόσμο, γεγονός που συμβάλλει στην παρανόηση της έννοιας αυτού του τύπου θεάτρου. Οι θεατές μπορεί να παρευρεθούν περιμένοντας ένα συγκεκριμένο μήνυμα από την παράσταση, αλλά το αυτοσχεδιαστικό θέατρο δεν περιέχει πάντα ένα συγκεκριμένο μήνυμα.

Μια παράσταση χωρίς μήνυμα

Μία από τις σαγηνευτικές πτυχές του αυτοσχεδιαστικού θεάτρου είναι η απλότητά του και η ελευθερία που προσφέρει να αμφισβητήσει τις συμβατικές θεατρικές φόρμες, καθώς δεν επιβάλλει συγκεκριμένα μηνύματα στο κοινό ή στη σκηνή. Επιτρέπει στους θεατές να ερμηνεύουν και να ασχολούνται με την παράσταση όπως θέλουν.

Σύμφωνα με τον Feghali, αυτό το χαρακτηριστικό κάνει το αυτοσχεδιαστικό θέατρο εξαιρετικό και μια από τις πιο όμορφες μορφές τέχνης. Ο αυτοσχεδιασμός προτρέπει τα άτομα να μην οικειοποιηθούν την τέχνη ή να την ερμηνεύσουν, καθώς δίνει στο κοινό την αυτονομία να αντλήσει τις αγαπημένες του εντυπώσεις. Ακόμα κι αν μια παράσταση στερείται συγκεκριμένου μηνύματος, γίνεται μια ζωντανή εμπειρία για τον ερμηνευτή, ξεπερνώντας την άμεση στιγμή στη σκηνή και μπροστά στο κοινό.

Το αυτοσχεδιαστικό θέατρο είναι μοναδικό γιατί είναι καλλιτεχνικά προσιτό σε όλους. Ο Feghali λέει:

Ο καθένας μπορεί να μάθει τον αυτοσχεδιασμό. Ο καθένας μπορεί να ασκήσει οποιαδήποτε μορφή τέχνης, κατά τη γνώμη μου. Όμως η αυτοσχεδιαστική τέχνη κάνει την ικανότητα της δημιουργίας προσιτή σε όλους. Η τέχνη του αυτοσχεδιασμού μπορεί να παρομοιαστεί με αυτό που έκανε το YouTube για τη δημιουργία ταινιών. Ενώ το 90% των βίντεο στο YouTube μπορεί να μην είναι εξαιρετικά, το 10% από αυτά μπορεί να είναι εξαιρετικά. Παρόμοια με το YouTube, το αυτοσχεδιαστικό θέατρο απευθύνεται σε άτομα, που δεν είχαν ποτέ τα μέσα να παράγουν θεατρικές παραγωγές μεγάλης κλίμακας λόγω οικονομικών ή παραγωγικών περιορισμών, για παράδειγμα.

Ίσως η ομορφιά του αυτοσχεδιαστικού θεάτρου βρίσκεται στην ικανότητά του να ερμηνεύει ξανά την τέχνη με την απλότητά του, όπως ακριβώς ξεκίνησε. Για παράδειγμα, ο Χαλίμ ο Παραμυθάς κάνει άφοβα λάθη στη σκηνή και εμβαθύνει σε ιστορίες ή αφηγήσεις χωρίς να παρέχει οριστικό τέλος. Ωστόσο, το κοινό μαθαίνει να μην περιμένει την οριστικότητα ανά πάσα στιγμή, προκαλώντας μια επαναξιολόγηση της προσαρμοστικότητας του μυαλού και της βαθιάς σύνδεσης μεταξύ του θεάτρου και της καθημερινής πραγματικότητας.

Ωστόσο, η παρουσίαση αυτής της μορφής τέχνης στον αραβικό μας κόσμο παραμένει μια πρόκληση αντιμετωπίζοντας τη λογοκρισία και τους περιορισμούς, που μπορεί να φοβούνται ανεπίλυτες αφηγήσεις χωρίς τέλος ή να παρερμηνεύουν τις επιλογές αφήγησης ότι έχουν μια προκαθορισμένη κατεύθυνση. Ο Feghali λέει:

Κατά τη διάρκεια των πρώτων παραστάσεών μου σε όλο τον κόσμο, συνειδητοποίησα ότι, αν προέρχεσαι από τον αραβικό κόσμο ή από τον Λίβανο συγκεκριμένα, είναι σχεδόν αδύνατο να δημιουργήσεις περιεχόμενο χωρίς να έχει πολιτική διάσταση. Κάθε πτυχή της ζωής και των καθημερινών μας αγώνων είναι εγγενώς πολιτική. Υπήρχαν περιπτώσεις που δεν είχα τρόπο να ξεφύγω από αυτό.